Samurai : guerreros temibles, una filosofía característica y una apariencia singular que ha obligado a mitificar de nuevo al hombre baj...
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CRÍTICAS DE CINE
No soportas perder el tiempo viendo una mala producción de cine asiático? ¡Nosotros te lo ponemos fácil! En 5 Minutos Más tendrás una crítica detallada con la que esperamos te animes a disfrutar del cine.
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En Semana Santa uno necesita acción. No sé si son las procesiones, la fiebre de la elección del último Papa o qué, pero uno necesita, también después de tantas películas románticas o de terror, un poco de patadas y explosiones para liberar tensiones. Y qué mejor manera de hacerlo que con una película "made in china".
La propuesta que os traemos no sé si será del agrado de todos o no, pero como mínimo os sorprenderá saber que el señor Jackie Chan, con sus 60 (o casi) añazos, está todavía dando caña en largometrajes de alto presupuesto con esta "Chinese Zodiac", dirigida y producida por él mismo, y la tercera entrega de la saga "La Armadura de Dios".
El terror en el cine está pasado de moda, sin duda alguna. No sólo porque haya otros géneros que imperen sobre éste, sino porque la gente hoy día está más preocupada por los miedos reales, como su economía o sus trabajos, que por historias sobrenaturales. Yo no sé vosotros, pero donde esté una noticia desalentadora de periódico que se quite un fantasma ridículo que camina a cámara rápida.
Por otra parte -y regresando al mundo anestésico del cine-, una historia de terror resulta atractiva si nos la promocionan con esa frase de "basado en hechos reales". No deja de ser un efecto de cuento de leyenda, cada uno con su propio criterio para decidir hasta qué punto creer o no, pero es un plus que hay que tener en consideración. Y si además tenemos en cuenta que es terror tailandés, para mí de lo mejor que podemos encontrar en producciones de este género, la tentación es irresistible.
Por eso os presentamos una reseña para leer en 5 Minutos sobre Ladda Land (que ha llegado a nuestro mercado como "La maldición del fantasma"...) , una bonita zona residencial en Chiang Mai que oculta un misterio rodeado de muerte, sucesos paranormales y una exploración de la condición humana nada despreciable.
"Una noche, Chiemi Honda (Yurina Kumai) y su amigo de la infancia Nobuaki Kanazawa (Dori Sakurada) reciben un correo electrónico. El remitente es el Rey y el asunto del correo electrónico es "Game King". El correo electrónico dice que si el destinatario no completa la orden del rey dentro de 24 horas serán duramente castigados"
¿Quién no conoce el Juego del Rey? Su nombre exacto es 'Konpa', ese juego para reuniones sociales que ha tenido multitud de variantes y que consiste en escoger entre decenas de palitos y conseguir sacar el más largo. De ese modo, uno se convierte en el "Rey", y se encarga de ordenar todo tipo de pruebas al resto de participantes...
"Han Suk-kyu sufre de una enfermedad terminal. Se encuentra con Shim Eun-Ha y se enamora de ella. ¿Cuál será el destino de este amor - ¿Será un final trágico?"
La única sinopsis de DVD que he encontrado no puede ser más reducida y, a la vez, excelentemente descriptiva. Puede que no sea el gancho comercial perfecto para vender, eso está claro. La oferta de títulos que prometen ser drama se promocionan con grandes composiciones visuales para portada/contraportada y tratan de vendernos la moto con, puede que a veces demasiado, exageradas sinopsis.
En este caso, sin trampa ni cartón, estamos ante una propuesta sencilla. No quiero decir simple, sino que no existe un alarde de presupuesto excepcional. En cambio, se ha buscado hipnotizar con los sentidos, comunicar con expresiones que hablan por sí solas y recurrir a elementos efectivos del cine de siempre sin perder la emotividad de un buen drama coreano.
Fang es un rebelde estudiante de kung fu que siempre se mete en problemas con los manchúes. Para evitar problemas mayores, su madre, con la ayuda del monje San Te, ingresa a Fang y sus dos hermanos en el templo de Shaolin. Fang es castigado a menudo por San Te y por ello se escapa la noche del Festival de la Linterna para provocar alborotos. El gobernador Manchú se queda muy impresionado con su kung fu y prepara un plan para descubrir el secreto de Shaolin. San Te descubre el plan de gobernador y con la ayuda de la madre de Fang intentarán desbaratar sus planes.
Puede que sea de mal fario nombrar el final del verano cuando todavía no está oficialmente con nosotros, pero tenemos el remedio para la depresión post-vacacional.
Ya os hablamos de la realidad del live-action del manganime Rurouni Kenshin, anunciado con motivo del 15 aniversario en 2011, pero hasta hace poco no se conocía la fecha oficial de estreno. La adaptación de la obra de Nobuhiro Watsuki llega a las grandes pantallas niponas el 25 de Agosto de este 2012.
Y gracias a que algunas veces vosotros estáis más pendientes de estas cosas que nosotros, os podemos poner el trailer oficial para que os vayáis frotando las manos, porque tiene muy buena pinta señor@s. (Click en "Leer más" para verlo).
Estos días he estado sin internet y eso te transtorna los hábitos. No somos conscientes del punto en que nuestras vidas giran en torno a la red hasta que nos vemos obligados a desconectar de manera forzada. Pero bueno, siempre quedan opciones, como tirar de filmoteca. Precisamente eso es lo que hicimos en casa hace un par de noches, desempolvando una de las - para mí - mejores películas de humor para cuando uno quiere noche de palomitas y sofá. Señores y señoras, ¡saluden a Derek Zoolander, el mejor modelo masculino de la Historia!
Ayer volví a ver Scott Pilgrim contra el mundo y me reafirmo en las sensaciones que ya me produjo cuando fui de los pocos afortunados que logró verla en el cine (gracias al mono amaestrado que gestionó la distribución de la película, cúmulo de despropósitos que da para otro post): estamos ante una oda a la cultura del ocio electrónico como pocas veces se ha visto. Hay quien ha dicho que es una película adelantada a su tiempo, un clásico moderno o, simplemente, una película del montón. Yo lo único que sé es que, como le pasa al cómic en el que se inspira, Scott Pilgrim contra el mundo tiene la virtud de expresar como pocas el ambiente de la primera década de dle siglo XXI. Desenfadada, frenética y sin pretensiones. Pura delicia visual vagamente real.
Un remakede lapelícula de 1987de Paul Verhoeven,Robocopvolverá acontar la historia deun policía que, después de casimorir enel cumplimiento del deber,es reconstruidocomo un cyborglucha contra el crimen.La película originaldio lugar a dossecuelas ymúltiplesescisionesde la seriede televisión.
"Del aclamado director SATOSHI KON (Perfect Blue. Millennium Actress) y los estudios de animación más Importantes de Japón, Mad House (X, Vampire Hunter D, Ninja Scroll) llega esta Historia visual y emocionalmente Impactante de aventuras, amor y redención.
En Tokio, las vidas de tres vagabundos cambian para siempre cuando descubren a una niña en un contenedor de basura la noche de Nochebuena. A medida que se acerca el año nuevo, estos tres miembros olvidados de la sociedad se unen pana resolver el misterio de la niña abandonada y el paradero de sus padres. A lo largo de todo su camino se encuentran con sucesos aparentemente inconexos y con personas que les obligan a enfrentarse a su pasado, a la vez que aprenden a afrontar juntos su futuro."
No vamos a fijarnos en Satoshi Kon, ni en las referencias de de Vampire Hunter D ni Ninja Scroll. La animación japonesa es única e incomparable de por sí, y en este caso las comparaciones no van a ser necesarias porque estamos ante un gran cuento de Navidad en mayúsculas, que harán las delicias de niños y adultos por igual.
Basada en "Tres Padrinos", película de uno de los grandes autores del Western (que me perdone y me corrija nuestro compañero Jor Tremech experto en estos asuntos), ese narrador excelente llamado John Ford, se ve adaptada a este género de forma clara. Su forma de observar la relación entre personajes que amplifica con la presencia de grandes del cine es prácticamente única, y os lo dice alguien cuya palabra Western no le genera pasiones personales.
La variedad de personajes normalmente poco utilizados en el mundo del cine y la capacidad para explotar los sentimientos se inyectan en Tokyo Godfathers (東京ゴッドファーザーズ) de manera magistral. Asimismo, no nos encontramos ante una historia común, de esas cuya animación sorprende pero no trasciende por su guión. En esta película de animación, tres vagabundos son los protagonistas de escenas tristes y divertidas, con el paisaje gélido de las noches de la Tokyo menos visible, esa de callejones, casas de plástico azul y crueldad consentida.
Tokyo Godfathers intenta aleccionarnos sobre la realidad, como muchas otras películas con temática navideña, pero bajo una lente muy alejada de chimeneas y regalos bajo un adornado abeto. Cada personaje tiene un triste pasado, un presente que transcurre con más indiferencia de la habitual y un futuro incierto del que ninguno de ellos tiene nada que ganar.
Pero un milagro está a punto de ocurrir, y es la ruptura de la monotonía, con la aparición de una niña que ha sido abandonada en medio de un vertedero público. El bebé es el elemento mágico que les dará esperanza y les ofrecerá una oportunidad para redimirse de sus pecados y lamentos, mientras buscan a su madre en esa ciudad que no duerme de noche.
Tokyo Godfathers es una película que se hace corta, nos divierte y nos enseña. Y qué mejor momento para compartirla que estas fechas.
Lo mejor:
- Los personalidad de los personajes y el acercamiento a la nobleza interior de las personas.
- Las escenas de humor.
- Hay que mascar un poco para comprender según que mensajes, lo que la convierten en más interesante.
Lo peor:
- De forma subjetiva, habría incluido más crueldad en el guión, ya que hubiera dado más emoción a la introspección de los personajes y al final.
- Aunque es para todos los públicos y su final es el reflejo de cualquier película navideña, los diálogos son como decíamos complicados y cargado de mensajes que los niños no disfrutarán.
Ya
ha salido el Nuevo poster de la película Ghost Rider: Spirit of Vengeance. La
secuela cinematográfica de nuestro entrañable Johnny Blaze; interpretado una
vez más por Nicolas Cage, muy a pesar mío… (sí, es un buen actor pero creo que
no pega ni con cola).
"En 1986, en la provincia de Gyunggi, en Corea del Sur,comienzan a aparecer cuerpos de jóvenes brutalmente violadas y asesinadas. En un país que nunca antes ha conocido semejantes atrocidades, comienza a tomar cuerpo la idea de un asesino en serie. Se organiza un destacamento especial para la zona, encabezado por el detective de policía local Park Doo-man y un detective de policía procedente de Seúl, Seo Tae-yoon, que ha solicitado ser asignado al caso. Sin embargo, la resolución de los asesinatos parece cada vez más lejana, sumiendo a los detectives en un estado de creciente desesperación."
En la anterior reseńa seńalaba la manera tan peculiar de entremezclar género por parte del cine asiático en general. Debemos aclarar por tanto lo arriesgado que resulta realizar un proyecto donde la presencia de investigaciones e investigadores dificulta la idea de que haya posibilidades de que un thriller premeditamente serio pueda concebir cualquier otro tipo de tema o subgénero. Es por eso que referentes del cine se convierten rápidamente en burla ante ojos, ya no digo inexpertos, sino acostumbrados a otro tipo de reacciones, situaciones...
Las películas estrella de dicho
festival (al menos en lo que respecta a la sección SOF Panorama) son “Melancholia” de Lars Von trier y “Contagion” de Soderbergh. Ambas
películas narran historias de catástrofes. A continuación os dejo un par de tráilers.
Melancholia
Contagion
Sin embargo, hay tres películas
que me llaman más la atención y que me urge compartir con vosotros.
La primera de ellas es “Les contes de la nuit” (Tales of the
night). La película versa sobre la historia de dos jóvenes y un anciano que se
reúnen cada noche en un pequeño cine para inventar maravillosas historias. “Les
contes de la nuit” juega con las dos
dimensiones y con el 3D, con la oscuridad y con los colores intensos,
permitiéndonos revivir el placer de un buen cuento. Tiene muy buena pinta y yo
no me la pienso perder.
La segunda película que me ha
llamado la atención es “Underwater love” (Onna no Kappa). Ahí
va la sinopsis: Asuka trabaja en una fábrica de pescado y se encuentra inmersa
en los preparativos de su inminente boda. Sus planes cambiarán drásticamente
cuando irrumpa en su vida un kappa –un hombre reencarnado en
ser marino– deseoso de calor humano.
Christopher Doyle, director de
fotografía habitual de Wong Kar-wai, pone la imagen; y el dúo francogermano
Stereo Total, la música. Por su parte, el director, Shinji Imaoka, ofrece un
filme entrañablemente excesivo, en el que la tradición nipona de los pink
films se funde con lo fantástico y con el musical. Un filme libre y
sorprendente, a la altura de los delirios de Bruce LaBruce.
Por último, la película que más
me ha impactado a nivel visual y la que mas ganas tengo de ver (aún a riesgo de
que sea un pastel de Teruel): “Beyond
the Black Rainbow”.
Estamos en 1983. Pero no
necesariamente el 1983 que conocemos sino una versión alternativa y de
inequívocos ecos retrofuturistas. El doctor Barry Nyle nos invita a conocer las
bondades de Arboria, el proyecto científico que dirige y que promete darnos una
vía para alcanzar la felicidad. Pero algo turbio se cuece en su laboratorio,
como no tardaremos en comprobar: Nyle tiene allí retenida a Elena, una
adolescente con poderes psíquicos, con el fin de analizarla y arrebatarle su
don. Esto es sólo la premisa de una película hipnótica y cercana a la
abstracción, que hace de la nostalgia por estéticas demodé la clave de un
discurso visionario.
Os dejo con el tráiler.
P.D.: Debo añadir una locura de última hora. No comentaré nada, tan solo gozad con el tráiler.
Bienvenidos al primero de una serie de reportajes dedicados a un grande entre los grandes: Bruce Lee (Lee Jun-fan, o Sai-fung, que es como lo llamaban de pequeño por una cuestión de superstición).
Repasaremos los aspectos más destacados de su biografía junto a multitud de curiosidades, filmografía, enseñanzas y filosofía.
En esta primera entrada quiero hacer énfasis a una película que se estreno hace poco: Bruce Lee, My Brother (también conocida como Young Bruce Lee). La película está producida y narrada por el propio hermano pequeño de Bruce, Robert Lee (al principio de la película salen él y la madre hablando acerca de lo que se va a ver a continuación) y narra la vida de Bruce hasta que marcha a E.E.U.U. a los 18 años de edad.
Yuki (Yumiko Shaku) es una asesina de duro corazón entrenada para cualquier tipo de misión por una banda secreta del gobierno (Kamikazushi) en un futuro no demasiado lejano. Takashi (Hideaki Ito) es un accionista rebelde que se opone a la sociedad actual,y por lo tanto, a dicha banda. Ámbos son traicionados por sus propios jefes, y sus vidas se encuentran de forma inesperada. Dos personas distintas con un destino en común.
Resucitar las viejas glorias del manganime para convertirlas en películas no es novedoso, aunque sí suele ser irritante para los seguidores, que ven como se profana despiadadamente la tumba de sus personajes favoritos.
Por el momento se desconoce el resultado, quizá nos sorprenda. Desde luego, para bien o para mal a nadie dejará indiferente esta adaptación a live action de una de las series más internacionales, Rurouni Kenshin (conocida en España como "El Guerrero Samurai"), con motivo del 15 aniversario que se celebra durante este año.
De la mano de Warner Bros. y Legendary Pictures nos llega la resurrección de un clásico: Superman.
Man of Steel (El hombre de acero), la actualizada entregada de Superman, vendrá de la mano del director Zack Snyder (El amanecer de los muertos, 300, Watchmen…) y estará producida por Cristopher Nolan (Memento, El caballero Oscuro, Orígen…). El encargado del guión será un habitual en las sagas de Batman y Blade: David Goyer (y también productor ejecutivo de la próxima “Ghost Rider: Spirit of Vengeance”).
Clark Kent (Henry Cavill)
Lois Lane (Amy Adams)
El nuevo Superman será el actor Henry Cavill (Los Tudor, “Immortals” la nueva película mitológica que está al caer…) y Lois Lane será interpretada por Amy Adams (Tenacious D ^^). Ahí va el resto del reparto: Michael Shannon, Diane Lane, Kevin Costner y Lawrence Fishbourne.
Ahora toca esperar hasta su estreno, el 14 de junio de 2013.
"Tun y Jane tienen varias cosas en común. Les encanta la fotografía, son novios y viven juntos en un modesto piso haciendo vida normal, hasta que un día tras una cena con unos amigos, al regresar a casa, una persona aparece de repente frente a ellos cruzándose en medio de la carretera. El sujeto parece insconciente en el suelo del asfalto, y Tun decide darse a la fuga sin la aprobación de Jane. Tras ese accidente, se van sucediendo una serie de extrañas situaciones muy poco corrientes y el revelado de unas fotos que tras ser reveladas, parecen tener algún vínculo con el trágico incidente. Detrás del obturador comienza la pesadilla."
Nos trasladamos a Tailandia, dejando atrás su exotismo y sus playas, a un cine que reclama la atención internacional cada vez de forma más pronunciada. Y es que estos últimos años el crecimiento de títulos "thai" ha subido de forma considerable, e incluso muchas han alcanzado nuestras pantallas, como es el caso de Ong Bak o The Eye. La película que nos concierne bien podría ser otra más del género de terror, como la anteriormente mencionada, o sin ir más lejos, la japonesa The Ring, que llegó a asustar de verdad a la gente que pagaba por ver una verdadera película de miedo. ¿Creíais saber lo que es terror? Pues agarraos los pantalones (o lo que tengáis a mano), porque os damos a conocer Shutter.
ESCRITO POR
Kenshin
ESCRITO POR
Entropico
+Pi+li+shi+jie+(1985)+1.jpg)
ESCRITO POR
Elban
Yuki (Yumiko Shaku) es una asesina de duro corazón entrenada para cualquier tipo de misión por una banda secreta del gobierno (Kamikazushi) en un futuro no demasiado lejano. Takashi (Hideaki Ito) es un accionista rebelde que se opone a la sociedad actual,y por lo tanto, a dicha banda. Ámbos son traicionados por sus propios jefes, y sus vidas se encuentran de forma inesperada. Dos personas distintas con un destino en común.
